(一)运用物色相减与光色相加的规律 舞台灯光的调色规律，与绘画时所运用的调色规律相同，即运用“物色相减”的调色规律[1]。依据这个规律，可以选择滤色片叠加法进行舞台灯光的调控，将各种型号不同的滤色片进行叠加，通过光线可获得各种不同的光色。除了运用“物色相减”的调色规律外，舞台灯光的调控还运用了“光色相加”的规律,即舞台上两种不同颜色相加，可以形成另外一种颜色的灯光。

　　(二)运用弱电控制强电的方法 舞台灯光的调控，可以运用弱电控制强电的方法，即对输出电压进行相应的调节，对光线的强度进行适当的控制，使观众在欣赏舞台演出时对舞台上的景物产生一种层次感，或者使舞台空间在视觉上层现出一种平面化的状态，同时舞台空间在视觉上将有所延伸[2]。在灯光作用下，舞台上的景物将出现变化，或更突出原来景物的面目，或改变原来景物的面目。观众在欣赏舞台演出时，其视觉将受到更大的刺激，达到视觉享受的目的。

　　(三)运用发光体与滤色片 在舞台灯光的调控工作中，舞台发光体与滤色片起着非常重要的作用，是舞台灯光调控中必不可少的重要工具。在舞台上，使用最多的灯是钨灯，正常条件下，钨灯一般发出2800k的光色，其光色有的偏黄，因此，在进行灯光调控时，可以选择使用暖色调滤色片进行舞台灯光的调控，舞台上的钨灯通过滤色片进行处理后，可以呈现出与舞台演出情感相配合的灯光，比如，在舞台演出的开始与结束，舞台灯光比较昏暗，在舞台演出的高潮部分，舞台灯光则比较明亮，凸显舞台演出的内容[3]。

　　(四)运用舞台上的阴影 在舞台演出中，阴影起着非常重要的作用，它是舞台节目最主要的感情渲染方式，通过阴影将节目的整个感情传达给观众，使观众产生共鸣感，使演出更加地顺利。阴影的产生离不开光，在舞台上，可以利用明确照射关键方向的主光或者是反差比较强的光线制造比较浓厚的阴影，这种浓厚的阴影一般出现在舞台演出的开头部分以及结尾部分。浓厚的阴影可以让观众在欣赏舞台演出时，陷入一种沉思，似乎有一种巨大的力量将观众带入舞台演出的情景中，使观众对舞台演出产生共鸣感[4]。当舞台演出进入高潮时，阴影则慢慢的变淡、变薄，随着这慢慢模糊的阴影，观众逐渐进入舞台演出的情感中，不仅视觉上产生一种冲击力，心灵上也受到一定的冲击。阴影的明亮或者深暗会使舞台上的景物出现变化，比如当舞台景物某一部分出现阴影时，这一部分的形状将发生变化，映射到观众眼里的是丰富多彩的变幻世界，这时候我们可以将这一部分的阴影称为投影[5]。投影可以凸显出舞台演出的主要人物或主要景物，将观众视觉的焦点放在主要人物或主要景物上。

　　(五)结语 在舞台空间的装饰中，舞台灯处于关键的地位，它是舞台空间的表现手段。灯光在舞台上的作用，已经不仅仅是传统的照明作用，而是舞台造型必要的手段之一，也是舞台演出重要的组成部分。舞台灯具有数量大、品种多的特点，为了方便使用，应对舞台灯实施分组编排，同时必须对舞台灯进行相关的调控，使整个舞台的环境、色彩、氛围、背景等更加地符合舞台演出的内容，使舞台效果达到理想的目的。

　　舞台灯光的调控方法不仅仅有以上几点，更多的是需要我们在舞台实践中不断地进步。